lunes, 8 de septiembre de 2014

BILD LILLI DOLL. LA MUÑECA DE LOS ADULTOS DE LOS AÑOS 50.

Bild Lilli Doll. De icono sexual a juguete para niños.

Era vendida como objeto sexual para el deleite de los hombres alemanes a mediados de los años cincuenta, hasta que la empresaria Ruth Handler (4 de noviembre de 1916- 27 de abril del 2002), co-fundadora de la empresa Mattel compró los derechos de producción durante un viaje a Europa inspirada por las necesidad de su hija Barbara de jugar con muñecas que pareciesen mujeres más adultas.

El 9 de marzo de 1959, en la feria del juguete de Nueva York, Ruth Handler presentó a su nueva y femenina muñeca reinventada a la que llamo Barbie, en honor a su hija

Bild Lilli. La caricatura.

Tira de presa de Lilli. 

El 24 de Junio de 1952 el editor del periódico alemán Bild o Bild-Zeitung le solicita al dibujante Reinhard Beuthien que cree un dibujo animado para rellenar un espacio vacío. La primera propuesta que le ofreció a su superior fue la de un bebé, pero fue rechazada, así que Reinhard tuvo que volver a su mesa de trabajo y ponerse de nuevo a dibujar; está vez crearía a una mujer con curvas muy definidas y una larga cola de caballo. Había nacido Lilli.

Lilli. Del papel a la fábrica.

Lilli tuvo un éxito sin precedentes, tanto es así que su creador se vio en la necesidad de caricaturizar a la muñeca cada día. Lilli ofrecía una imagen suave y desenfada. Era elegante, atrevida y por supuesto ambiciosa, y no tenía ninguna clase de reparos en hablar abiertamente sobre el sexo.

Su imagen de secretaria trabajadora ensombrecía a sus deseos de conseguir dinero fácil y rápido, en su búsqueda por encontrar a un hombre rico que la mantuviese.

Tras el éxito adquirido con los dibujos, el periódico alemán Bild contacta en el año 1953 con un comerciante llamado Max Weissbrodt, quien bajo los diseños de su creador Reinhard lleva a su chica de papel Lilli al mundo de las fábricas para su producción.

La muñeca sale a la venta ese mismo año en dos tamaños: una de 30 cm y otra más pequeña de 19 cm. Modelada y pintada, Lilli presentaba un rostro femenino y más adulto que en los dibujos, pues tenía la cara pálida, las cejas arqueadas, las uñas y los labios pintados de un tono rojo intenso y su cuerpo estaba adornado con joyas. Con el paso del tiempo los materiales fueron evolucionando, lo que redujo significativamente el precio final, pues ya no tenía intrincados hierros en el interior de su cuerpo, sino que la materia prima era plástico, más económico.

El éxito estaba asegurado, o al menos eso fue lo que pensaron en un principio, y aunque la muñeca Lilli se vendía en bares y estancos, fueron los más pequeños de la casa quienes vieron en aquella diminuta mujer a su inseparable amiga de juegos.

La muñeca del público infantil.


Lilli. La muñeca de los niños y coleccionistas.
Los comerciantes no daban crédito, y muchos padres eran reacios a dejar jugar a sus hijas con un juguete “sexual” (debido a sus desarrollados atributos), así que los comerciantes se dieron cuenta de que sí armonizaban la imagen de la muñeca el gran público se volvería extasiado ante la idea de adquirir los complementos y propiedades de su nueva amiga de juegos. Así fue como se creó un gran mercado de merchandising en torno a la inocente imagen de una caricatura que siempre vivió intentando alcanzar el sueño de ser la rica esposa de un millonario, convirtiéndose en un éxito que fue exportado a un gran número de países. 









Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

Las fuentes de información y divulgación corresponden a las siguientes páginas citadas. La autora permite la libre divulgación de este texto siempre que esté citada la fuente y la autoría de la misma.

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domingo, 17 de agosto de 2014

TAPEFOBIA. EL MIEDO A SER ENTERRADO VIVO.

Entierro precipitado (1854) de Antoine Wiertz. 

El maestro universal del cuento corto Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849) en su obra "The premature burial" traducida al castellano como “El entierro prematuro” nos narra el incesante miedo que sufre su personaje ante la idea de ser enterrado con vida. He aquí un fragmento de dicho relato:

Durante varios años sufrí ataques de ese extraño trastorno que los médicos han decidido llamar catalepsia, a falta de un nombre que mejor lo defina...

A veces el paciente se queda un solo día o incluso un período más breve en una especie de exagerado letargo. Está inconsciente y externamente inmóvil, pero las pulsaciones del corazón aún se perciben débilmente; quedan unos indicios de calor, una leve coloración persiste en el centro de las mejillas y, al aplicar un espejo a los labios, podemos detectar una torpe, desigual y vacilante actividad de los pulmones. Otras veces el trance dura semanas e incluso meses, mientras el examen más minucioso y las pruebas médicas más rigurosas no logran establecer ninguna diferencia material entre el estado de la víctima y lo que concebimos como muerte absoluta. Por regla general, lo salvan del entierro prematuro sus amigos, que saben que sufría anteriormente de catalepsia, y la consiguiente sospecha, pero sobre todo le salva la ausencia de corrupción...

La RAE (Real Academia Española) define la palabra catalepsia como un accidente nervioso repentino, de índole histérica, que suspende las sensaciones e inmoviliza el cuerpo en cualquier postura en que se le coloque.

Durante este período, el paciente que la padece puede permanecer en un estado consciente (oír y ver todo cuanto sucede a su alrededor sin poder mover o expresarse para decir lo que siente o como se encuentra) o inconsciente. 

Causas y síntomas.

Debido al estado de “muerte aparente”, los enterramientos prematuros eran frecuentes en la antigüedad, por lo que el individuo podía llegar a despertar en el interior del ataúd tres días después sin saber cómo ni por qué estaba allí.

Como ya hemos descrito anteriormente, la catalepsia es un trastorno nervioso que impide al sujeto que lo padece responder a los estímulos visuales y táctiles, los músculos quedan rígidos y las funciones corporales se desaceleran disminuyendo así el ritmo cardíaco y respiratorio. Debido a los avances tecnológicos del Siglo XXI, en las zonas más desarrolladas del planeta las personas que padecen enfermedades como el Parkinson, epilepsia, esquizofrenia catatónica e individuos que están en proceso “síndrome de abstinencia” para desengancharse de la cocaína y que sufren catalepsias evitan ser enterrados con vida. 

Tapefobia. El miedo a ser enterrado vivo. 

Entre leyendas urbanas y cuentos góticos a veces pisamos sobre terreno resbaladizo a la hora de hablar de un miedo real. La tapefobia (tape del griego taphos que se traduce como “tumba" o “sepulcro” y fobia, que también es una palabra griega que deriva del vocablo phobos y significa “temor”) se traduciría como “terror o miedo a las tumbas”.

Las enfermedades, las plagas y el desconocimiento de una época cuyos conocimientos médicos aún estaban en vías de desarrollo llevaron a algunos hombres a ingeniar nuevos sistemas que ayudasen a “revivir” a esas personas que por error médico se las creía en un principio muertas.

Ataúd de seguridad. Ilustración.
 


A mediados del Siglo XIX se creó un modelo de sepulcro conocido por el nombre de “ataúd de seguridad”. Los familiares y amigos introducían el cuerpo del difunto en el interior del lecho y a su mano le anudaban una cuerda que le conectaba con el exterior. Si hacía mover la campana es que estaba vivo y por lo tanto debía de ser desenterrado, si no se daba el caso, el difunto podía descansar para siempre en un lecho menos aparatoso.

Era de vital importancia que las personas que vigilaban su cuerpo estuvieran pendientes en todo momento del sonido, porque eran ellos los únicos que podían sacarle de allí.

Los avances en medicina aunque escasos, eran bien recibidos en el Siglo XIX, y se crearon técnicas de desfibrilación y respiración artificial.  

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

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martes, 1 de abril de 2014

CADUCEO. EL SIMBOLISMO EN NUESTROS DÍAS.

Caduceo
Tomando el significado de la Real Academia de la Lengua Española encontramos que la palabra Caduceo significa: Vara delgada, lisa y cilíndrica, rodeada de dos culebras, atributo de Mercurio, dios romano del comercio y mensajero de los dioses, considerada en la Antigüedad como símbolo de la paz y empleada hoy comúnmente como símbolo del comercio. Este vocablo de origen griego κηρύκειον y del latín caducĕum parece pasar hoy en día inadvertido, pero cuando buscamos una farmacia o una parafarmacia la simbología nos viene inmediatamente a la memoria y muchos ni tan siquiera se paran a pensar de dónde procede o por qué este tipo de comercios emplea semejante emblema. 


El origen del Caduceo. Del mito hasta nuestros días.

Representación de Ningishzida.
Ningishzida: su nombre en Sumerio se traduce como “Señor del buen árbol” . A esta divinidad se le considera en algunas ocasiones como hijo de Ninazu y Ningiridda. Ningishzida es representada con dos serpientes en vertical enroscadas, siendo el símbolo más antiguo que se conoce de este tipo. 

Más adelante este emblema reaparece representando al dios griego Asclepio, Esculapio para los romanos. Sin embargo, el símbolo cambia, ya que es una sola serpiente enroscada en torno a un bastón, simbolizando la profesión medica. Hoy en día conocemos a este signo como el báculo o vara de Asclepio/Esculapio.


Nacido de la mortal Conoris y del dios Apolo, que le confió el cuidado de su hijo al centauro Quirón, quien lo orientó y educó en las artes de la medicina y la caza. Asclepio demostró tener grandes conocimientos sobre las plantas medicinales de la zona y su don del arte de la resurrección provoco la ira del dios Zeus, quien lo mató arrojándole un rayo. Tras su muerte, su cuerpo asciende a los cielos convirtiéndose así en la constelación de Serpentario u Ofiuco.

Vara de Vara de Asclepio/Esculapio

La divinidad con la que se asocia el Caduceo es con Hermes, mensajero del Olimpo, protector de los viajeros, pastores, oradores... Su iconografía viene representada con los símbolos del gallo y la tortuga y se le reconoce porque siempre porta una bolsa/monedero, unas sandalias aladas, un pétaso (sombrero de ala ancha) y un caduceo o vara de heraldo.

La Serpiente de Bronce, por Benjamin West.  
El Nehustán (serpiente de bronce sobre un asta) fue creada por Moisés bajo la orden de Dios para proteger a sus seguidores. Si una víbora atacaba a uno de sus discípulos, éste sólo necesitaba posar la mirada sobre el áspid de bronce para curarse.


El caduceo pasó a ser símbolo de la medicina en 1902 debido a un error del Cuerpo Médico Militar de Estados Unidos, que lo confundió con la ya mencionada vara de Esculapio. A partir de aquella época se ha empleado indistintamente tanto la vara como el caduceo como símbolos de medicina






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Referencia biográfica:

http://es.wikipedia.org/wiki/Caduceo
http://www.rae.es/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ningishzida
http://es.wikipedia.org/wiki/Asclepio
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes
http://en.wikipedia.org/wiki/Nehushtan

Fuentes de la imagen.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caduceus_large.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ningizzida.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Esclapius_stick.svg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ningizzida.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Brazen_Serpent.jpg

martes, 25 de marzo de 2014

LA MALDAD DE LA ARISTOCRACIA RUSA.

El poeta romano Marcus Annaeus Lucanus en una de sus celebres citas expresó: "El crimen hace iguales a todos los contaminados por él", y ante tal reflexión uno no podría estar más de acuerdo, aunque ciertamente la justicia no se aplica de igual forma para todos aquellos que han cometido magnicidio, pero siempre hay excepciones, como lo fue el caso de la famosa y despiadada asesina serial rusa Darya Petrovna Saltykova.

Retrato en vida de la aristócrata Darya Petrovna Saltykova,
famosa asesina serial y mujer sádica,
quien disfrutaba torturando a sus sirvientes,
en su mayoría mujeres en edad de contraer matrimonio. 
Nacida en el seno de una familia noble de origen moscovita, Darya Nikolayevna Saltykova vino al mundo el 11 de Marzo de 1730. Contrajo matrimonio con el capitán de la Guardia Real Alekseevich con quien tuvo dos hijos: Teodoro y Nicolás, quienes llegaron a seguir los pasos de progenitor en el mundo profesional.

En el año 1755, a la edad de veintiséis años, el mundo de Darya Saltykova se desmorona sumiéndola en una profunda depresión al enviudar de forma repentina. Ahora es una mujer hacendada, con numerosos criados a su servicio y un gran capital del que podría haber vivido durante el resto de su vida sin tener que preocuparse por nada.

A medida que su juventud se iba desvaneciendo la madurez y la pena hicieron estragos en su cuerpo y mente, pero apareció repentinamente en su vida un nuevo hombre que no sólo le hacía olvidar su dolor, sino que también avivaba en ella la llama del amor, por lo que finalmente quiso que él la desposara y de esta forma convertirse en su mujer. Pero la persona de la que se había enamorado hasta perder la razón amaba en secreto a otra mujer mucho más joven que ella, y cuando la noticia de la boda llego a sus oídos la mente de Darya Saltykova acabo por trastocarse por completo y comenzó así su legado de tiranía y terror en su afincada residencia.

GOLPEADLAS CON FUERZA HASTA LA MUERTE.

No se sabe con exactitud las palabras que salieron de su boca, pero debieron de ser muy similares a estas.

De los seiscientos criados que tenía a su cargo, ciento treinta y ocho personas, tres de los cuales eran hombres, murieron bajo su tutela. La crueldad de Darya Nikolayevna no tenía límites. Golpeaba a sus sirvientas contras la paredes de las habitaciones, las arrastraba de los pelos, flagelaba sus cuerpos o las golpeaba con un rodillo de cocina por no ser lo suficientemente eficientes en su trabajo. Deshacerse de los cuerpos era sencillo: sus cómplices, sirvientes a su servicio, la ayudaban a dar rienda suelta a su locura ahora sin medida, y es que el sabor de la traición lo revivía en los ojos de todas las mujeres que tenía cerca.

IMPUNIDAD PARA LA ARISTOCRACIA.

Podían deshacerse de los cuerpos, pero no acallar a las familias de las víctimas. Muchos familiares sabían que algo malo estaba sucediendo en finca de Saltykova, pero al no tener pruebas que demostrasen y respaldasen sus teorías eran tan sólo calumnias de unos labradores contra la aristocracia, y por este hecho cuando fueron denunciados los sucesos algunos familiares fueron severamente castigados por las autoridades. Darya Saltykova disfrutaba así de su impunidad debido a su cargo en la sociedad, y fue intocable durante mucho tiempo, hasta que se topo de bruces con la horma de su zapato.

LA JUSTICIA DEL PUEBLO RUSO.

Retrato de la emperatriz Rusa Catalina II 
también conocida por La Grande.  
Catalina II de Rusia, conocida por el nombre de la Grande, tomó medidas en el asunto cuando los familiares de las víctimas tuvieron la oportunidad de exponerle los hechos. Quedó tan impactada que en 1762 ordenó la detención inmediata de Darya Saltykova, quien fue juzgada públicamente bajo el cargo de "actos ilícitos" .

En 1768, tras seis años de exhaustiva investigación por parte del Colegio de Justicia y el gran número de documentación aportada por testigos visuales, así como un concienzudo registro de la vivienda donde residía la acusada, encontraron a Darya Saltykova culpable de la muerte de treinta y ocho sirvientas, y se sospechaba que era responsable de cien más, aunque no se pudo llegar a demostrar dicha teoría. Los cuerpos de las víctimas presentaban severas lesiones, lo que indicaban que habían sido maltratadas hasta las muerte. Como en el año 1754 se abolió la pena de muerte, Darya Saltykova fue encadenada durante una hora diaria en una plataforma habilitada especialmente para ella en la Plaza Roja de Moscú. Una vez allí le era colgado de su cuello un cartel que decía: "Esta mujer ha torturado y matado".

El 2 de Octubre de 1768 se dictó sentencia: Darya Saltykova quedaba despojada de su bienes y riquezas, así como de cualquier titulo nobiliario que poseyera hasta la fecha, siendo sus hijos los únicos propietarios de todos sus gananciales. Fue encarcelada en una celda de castigo en el convento de Ivanovsky, donde no podía tener contacto humano con nadie y sólo se le permitía comer a la luz de una vela, pues el resto del tiempo debía pasarlo sumida en la más absoluta oscuridad.

El 27 de Noviembre de 1801 fallece a la edad de setenta y un años y sus restos mortales fueron enterrados en el cementerio del Monasterio de Donskoy junto al resto de sus familiares.

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

Las fuentes de información y divulgación corresponden a las siguientes páginas citadas. La autora permite la libre divulgación de este texto siempre que esté citada la fuente y la autoría de la misma.

Referencia biográfica:

http://murderpedia.org/female.S/s/saltykova-darya.htm
http://www.mitosleyendas.com/la-leyenda-de-darya-nikolayevna-saltykova-la-bathory-rusa.html
http://www.russian-moscow.com/saltychikha-cruel-russian-serf-owner-part-1/
http://en.wikipedia.org/wiki/Darya_Nikolayevna_Saltykova

Fuentes de la imagen.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Drouais_Darya_Chernysheva.jpg
http://www.cecilgoitia.com.ar/catalina2-rusia.htm

lunes, 24 de febrero de 2014

EL QIPAO. LA INDUMENTARIA CHINA CELEBRA SU CENTENARIO ENTRE ORIENTE Y OCCIDENTE.

CARTEL PUBLICITARIO. 

En la película “In the Mood for Love” (Deseando amar), del director Wong Kar-wai, cuyo papel protagonista fue interpretado Maggie Cheung, tuvieron que emplear en el cambio de vestuario hasta cuarenta quipao, y es que este vestido de origen chino ha cumplido los cien años de vida y sigue siendo una prenda esencial en el fondo de armario de las mujeres asiáticas y ahora también en el de las europeas.

En 1644 el grupo étnico de los machúes funda la dinastía Qing en el Noreste de China. Con sus nuevas reformas adaptaron la indumentaria de sus súbditos creando así un vestido unisex (hombre/mujer) de una sola pieza al que llamaron Qipao.

LA EVOLUCIÓN DE UNA PRENDA

Tejido en seda y adornado con cordones en las mangas y el cuello, la nueva prenda atrajo la atención del Palacio Imperial de China y de sus cortesanos: los nobles. El grupo étnico de los Han fue obligado bajo pena de muerte a deshacerse de sus vestimentas tradicionales, siendo forzados a vestirse con la única prenda que estaba permitida.

El primer Qipao tiene pocas similitudes con la prenda que vestimos hoy en día los occidentales. Eran holgados, cubrían prácticamente el cuerpo de la persona, exceptuando la cabeza, las manos y los pies. En la década de los años 30 la prenda vive su época de esplendor. Es desarrollada en Shanghái, y enfatiza la figura y se resalta la forma del cuerpo.

En el año 1949, cuando el gobierno comunista instaura la República Popular China, el Qipao, ahora conocido como Cheongsam (un vestido más ligero con las mangas recortadas, adornado con abalorios y de tejido decorado) fue prohibido y se salvó gracias a los emigrantes que se refugiaron en Hong- Kong, donde siguieron fabricándolo para mujeres de la alta sociedad.

En la década de 1950 las mujeres trabajadoras en Hong-Kong se vestían con el cheongsam fabricado en lana, sarga y otro tipo de materiales. La prenda venía acompañada con una chaqueta a juego.


EL QIPAO EN LA ACTUALIDAD. 

La diseñadora de alta costura china Guo Pei rescata lo que ella considera “Piezas tradicionales que perdurarán en el tiempo”, convirtiéndose así en un referente de la moda Oriental que rivaliza con los talleres de alta costura de París como Dior, Chanel...


Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

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Referencia biográfica:

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Qipao
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Cheongsam
  • http://www.guopei.fr/


Fuentes de la imagen.

  • http://es.wikipedia.org/wiki/Qipao
  • http://en.wikipedia.org/wiki/Cheongsam