lunes, 9 de marzo de 2015

EL MITO DE LA MÁSCARA DE HANNYA. SIMBOLISMO Y SIGNIFICADO.


Modelo en miniatura del Rajōmon

Entre los años 794 y 1185 d.C, durante la última etapa del Período Heian, una época clásica japonesa, surgió la leyenda de un hombre llamado Watanabe no Tsuna, un valeroso samurái que hizo frente a un demonio femenino conocido por el nombre de Hannya, cuyo único propósito era el atemorizar a los transeuntes de la ciudad que pasaban por su lado, mientras empleaba todas sus fuerzas intentando atravesar el Rajōmon (la puerta del castillo), un gran portón ubicado en la parte sur de la Avenida Suzaku, en la ciudad de Kioto.

Un día, el samurái fue abordado por una mujer joven y hermosa, que implorándole su ayuda, pidió que le acompañase a la ciudad. Éste no pudo negarse y juntos iniciaron el viaje, en el cual Watanabe no Tsuna descubrió por casualidad, cuando la miraba por encima del hombro, cómo aquel ser se trasformaba en un maléfico demonio al que derrotó con su espada, seccionándole la mitad de su brazo. El herido ser huyó del lugar vociferando, y el samurái, como recuerdo de su enfrentamiento, tomó el brazo de la criatura y lo envolvió cuidadosamente para después depositarlo en el interior de un cofre.

El mutilado demonio dejó que el samurái se confiase, que olvidase por completo su enfrentamiento cuerpo a cuerpo contra ella, hasta que llegó el día en el que tomó la forma de un familiar de Watanabe, concretamente el de su tía, y tras pedirle que le mostrase aquel famoso trofeo que con tanto ahínco había estado atesorando durante tantos años, la criatura volvió a recuperar su forma original y arrojándose sobre la caja logró hacerse de nuevo con su extremidad mientras huía de la casa de Watanabe, al que nunca más se volvió a enfrentar.

Parte del muro original

Hannya Retrieving Her Arm” (Hannya recuperando su brazo) es una obra pictórica en tinta ilustrada por el revolucionario artista Shibata Zeshin (1807 – 1891), que vivió en el último periodo de la época de Edo y comienzos de la Era Meiji.

La máscara de Hannya.

Máscara de Hannya.
Siglo XVIII.
La máscara de Hannya más antigua del mundo data del año 1558, en la que el ser demoníaco es representado como una criatura con dos variantes, por un lado se nos muestra a un deidad peligrosa y cruel, y por otro un alma atormentada y solitaria que busca la aceptación cuando ladea su cara hacia abajo, lo que sirve como ayuda al espectador para tomar conciencia de la complejidad de las emociones humanas. Este elemento visualmente decorativo comenzó a ser empleado durante las representaciones del teatro japonés conocido como “Noh” y “Bunraku”, cuyas exhibiciones vienen datadas desde el siglo XIV, en la que los actores varones (las mujeres tenían prohibido el acceso al teatro) dramatizaban las emociones de sus personajes con máscaras de madera.


El mito de la amante despechada.

Existen diversos mitos en el folclore japones sobre la leyenda de Hannya, como ya hemos visto en la introducción: la fábula de la amante despechada, que obsesionada por el amor que siente hacia un clérigo cuyos votos impiden tener cualquier tipo de deseo hacia ella, logra encolerizar su espíritu, y ésta, presa del rencor, la rabia y la ira, acaba por convertirse en un demonio que sólo desea saciar su sed de odio dañando a todos cuantos le rodean.

Por todo ello, la máscara de Hannya es personificada como un ser sobrenatural, con afilados cuernos en la parte superior de la cabeza que brotan de su frente e imitan la cornamenta de un animal bóvido. Tiene unos ojos de color metalizado, con una amplia boca abierta que va de lado lado de las orejas. Tenemos que tener presente que a la hora de contemplar una máscara de Hannya debemos saber diferenciar el estatus social y que está representado en ese momento.

- Rojo muy intenso indica al espectador que la mujer es ahora un demonio.
- Rojo claro simboliza un estatus inferior. Una persona de escasos medios económicos.
- Blanco la mujer pertenece a la aristocracia.

El origen de una palabra.

La usanza de está palabra se encuentra unida a la vida de un monje maestro educado en el mundo de las artes llamado Hannya-bo, cuya leyenda está asociada a la perfección del trabajo bien hecho. El vocablo tiene un origen chino-japones, según algunas fuentes, y se emplea como sinónimo de sabiduría.

La máscara de Hannya con el tiempo ha ido logrando adquirir distintos significados simbólicos, desde su uso cotidiano como objeto protector del hogar contra la influencia de malos espíritus hasta llegar a formar parte en el mundo del arte, los videojuegos, el cine y el tatuaje.

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2015.

Las fuentes de información y divulgación corresponden a las siguientes páginas citadas. La autora permite la libre divulgación de este texto siempre que esté citada la fuente y la autoría de la misma.

Referencia biográfica:

http://en.wikipedia.org/wiki/Hannya
http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Heian
http://es.wikipedia.org/wiki/Rash%C5%8Dmon
http://www.sarudama.com/japanese_folklore/hannya.shtml
http://www.taringa.net/comunidades/japonteamo/6176248/Hannya-mascaras-y-algunos-significados.html
http://tatuarte.org/significado/tatuaje/192/1/M/mascara-hannya/
http://en.wikipedia.org/wiki/Shibata_Zeshin

Fuentes de la imagen.


http://en.wikipedia.org/wiki/Hannya#mediaviewer/File:Hannya.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kyoto_Rajomon_C1021.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/Raj%C5%8Dmon#mediaviewer/File:Miniature_Model_of_Rajomon.jpg

lunes, 9 de febrero de 2015

TEOFANÍA D'ADAMO. LA LEYENDA DE LA ENVENENADORA.

Tenía el oscuro presentimiento de que aún no había concluido todo y de que pronto cometería de nuevo algún crimen espantoso, que borraría con su magnitud el recuerdo de su anterior delito.

Mary Shelley (1797 – 1851)
Escritora, ensayista, filósofa y biógrafa británica.

¿Quién era en realidad Teofanía d'Adamo? ¿Qué es exactamente el Acqua Toffana (Agua Tofana) ? ¿Y cómo se encuentra relacionada la vida del compositor y pianista austriaco Amadeus Mozart con la leyenda de esta letal asesina?

La leyenda de una envenenadora.

El nombre de Teofanía d'Adamo se encuentra asociado a un tónico letal conocido por el nombre de Acqua Toffana (Agua Tofana), una mezcla venenosa y mortalmente letal de arsénico y Cymbalaria muralis, cuyas flores eran empleadas para la creación de infusiones para tratar la enfermedad del escorbuto o bien con efecto diurético, cuyo uso a día de hoy es desaconsejable.

Los crónistas de la época denunciaron que aquel mágico elixir vendido como cosmético a las mujeres de las ciudades de Roma y Nápoles se trataba en realidad de un potente y letal veneno en forma líquida, trasparente e insípido, que una vez ingerido por la víctima causaba una prematura muerte, y para el cual no existía un antídoto.

Teofanía d'Adamo amasó una gran fortuna con su producto llamado “Maná de San Nicolás de Bari” y hoy en día popularmente conocido con el nombre de Acqua Toffana (Agua Tofana).

Las autoridades fueron alertadas del macabro negocio que Teofanía d'Adamo estaba llevando a cabo debido a la irresponsabilidad de una de sus clientes; fue entonces cuando comenzaron a seguirle la pista, y para evitar ser detenida solicitó el ingreso voluntario en un convento, del cual fue expulsada. Tras ser arrestada y confesar ser culpable de seiscientos asesinatos fue ejecutada de inmediato en la horca. Se desconoce si su hija Giulia siguió manteniendo el negocio familiar tras la muerte de su progenitora.

La muerte del genio compositor.


Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart más conocido en el mundo de las artes como Wolfgang Amadeus Mozart, o Mozart a secas, nació el 27 de Enero de 1756 en Viena, donde fallecería el 5 de Diciembre de 1791, a la temprana de edad de treinta y cinco años, siendo una posible víctima de la famosa Acqua Toffana (Agua Tofana). Durante un paseo por las calles en el mes de Octubre junto a su esposa, el compositor y pianista austriaco le pidió que le escuchará atentamente, pues con fuertes dolores estomacales le informó a ésta de que creía que le habían envenenado. Esta teoría la mantuvo hasta el día de su muerte, la cual hoy en día sigue siendo un misterio.

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2015.

Las fuentes de información y divulgación corresponden a las siguientes páginas citadas. La autora permite la libre divulgación de este texto siempre que esté citada la fuente y la autoría de la misma.

Referencia biográfica:

http://es.wikipedia.org/wiki/Agua_Tofana
http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
http://es.wikipedia.org/wiki/Cymbalaria_muralis
La ciencia de Sherlock Holmes. Los secretos forenses de los casos más famosos de la historia. Publicado en 2010. Autor. E.J. Wagner. Editorial Planeta.

Fuentes de la imagen.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Skullclose.jpg

http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart#mediaviewer/File:Wolfgang-amadeus-mozart_1.jpg

martes, 18 de noviembre de 2014

CORDYCEPS UNILATERALIS. EL PARÁSITO DE LAS HORMIGAS ZOMBIES.

Camponotus ligniperda comúnmente conocida por el nombre
de hormigas carpinteras.
En el año 2009 se inició el estudio del comportamiento anómalo que sufre la tribu de las hormigas Camponotus ligniperda, también conocidas por el nombre de carpinteras debido a su necesidad de crear nidos en maderas relativamente húmedas. Pertenecen a la subfamilia de las Formicinae (hormigas sin aguijón), y son vulnerables a una clase de hongo conocido con el nombre de Cordyceps unilateralis, un parásito que modifica su conducta a los pocos días de haber infectado al anfitrión. Tras este periodo de incubación, las hormigas pierden el control de sus actos y se vuelven sumisas a la voluntad del parásito. Debido a esto se las ha bautizado con el nombre de “hormigas zombies”.

David P. Hughes, profesor asistente de Entomología y Biología de la Universidad Estatal de Pennsylvania y director del estudio, concedió una entrevista a la revista National Geographic en la que explicaba las investigaciones que se están llevando a cabo en la selva tropical Tailandesa sobre el comportamiento de las hormigas afectadas por el Cordyceps unilateralis.

Ciclo y reproducción del hongo patogénico.

El Cordyceps unilateralis pertenece al género de los Ophiocordyceps, hongos patogénicos (que originan o desarrollan enfermedades) cuyo ciclo reproductivo les ha llevado a emplear a las hormigas Camponotus ligniperda como huéspedes. Aunque este hongo tiene la capacidad de parasitar a otras especies de hormigas, el éxito de reproducción y control sobre el cuerpo del huésped se ve limitado.

Un hormiga puede entrar en contacto con el hongo sin ser consciente de que ha sido infectada a través de las esporas que éste libera. Durante este breve intervalo de tiempo el insecto sigue ingiriendo alimentos y cohabita con su misma especie en el nido durante unos días (de tres a nueve dependiendo del huésped); es entonces cuando su comportamiento cambia radicalmente y actúa en función de las necesidades del hongo, cuyo tamaño va en aumento invadiendo todo el cuerpo.

Cuando las condiciones son propicias (el clima, la temperatura, la zona...) el hongo envía la orden de ascensión, por lo que el insecto escala el tallo de una planta y se aferra a las hojas de ésta empleando sus mandíbulas. Ha llegado el momento de multiplicarse.

Camponotus ligniperda infectada por el hongo Cordyceps unilateralis. 

Las células del Cordyceps unilateralis comienzan a dividirse en el interior de la cabeza del insecto, aún sujeto a la hoja. El hongo sigue desarrollándose hasta el final del ciclo, es entonces cuando sus Esporocarpos, rompen el cuerpo del huésped a través de su cabeza, aunque ya ha sido anteriormente eliminado con veneno generado por el mismo hongo anteriormente, a la espera de seguir invadiendo a otro huésped de la misma o similar especie.

El 10 de diciembre de 2011, durante los Spike Video Game Awards, el estudio Naughty Dog anunció la salida de un videojuego llamado “The Last of Us” (Los últimos de nosotros) cuya historia hace referencia a una cepa de este hongo que muta y afecta a los humanos volviéndoles criaturas agresivas, suicidas y portadoras del hongo.

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

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Referencia biográfica:

- http://es.wikipedia.org/wiki/Cordyceps_unilateralis
- http://es.wikipedia.org/wiki/The_Last_of_Us
- http://www.nationalgeographic.es/animales/insectos/hormigas-zombi-muerden-y-mueren-al-medio-dia
- http://es.wikipedia.org/wiki/Ophiocordyceps
- http://es.wikipedia.org/wiki/Camponotini
- http://es.wikipedia.org/wiki/Camponotus

Fuentes de la imagen.

- http://es.wikipedia.org/wiki/Cordyceps_unilateralis#mediaviewer/File:Ophiocordyceps_unilateralis.png

- http://es.wikipedia.org/wiki/Camponotus#mediaviewer/File:Camponotus_sideview_2.jpg

lunes, 8 de septiembre de 2014

BILD LILLI DOLL. LA MUÑECA DE LOS ADULTOS DE LOS AÑOS 50.

Bild Lilli Doll. De icono sexual a juguete para niños.

Era vendida como objeto sexual para el deleite de los hombres alemanes a mediados de los años cincuenta, hasta que la empresaria Ruth Handler (4 de noviembre de 1916- 27 de abril del 2002), co-fundadora de la empresa Mattel compró los derechos de producción durante un viaje a Europa inspirada por las necesidad de su hija Barbara de jugar con muñecas que pareciesen mujeres más adultas.

El 9 de marzo de 1959, en la feria del juguete de Nueva York, Ruth Handler presentó a su nueva y femenina muñeca reinventada a la que llamo Barbie, en honor a su hija

Bild Lilli. La caricatura.

Tira de presa de Lilli. 

El 24 de Junio de 1952 el editor del periódico alemán Bild o Bild-Zeitung le solicita al dibujante Reinhard Beuthien que cree un dibujo animado para rellenar un espacio vacío. La primera propuesta que le ofreció a su superior fue la de un bebé, pero fue rechazada, así que Reinhard tuvo que volver a su mesa de trabajo y ponerse de nuevo a dibujar; está vez crearía a una mujer con curvas muy definidas y una larga cola de caballo. Había nacido Lilli.

Lilli. Del papel a la fábrica.

Lilli tuvo un éxito sin precedentes, tanto es así que su creador se vio en la necesidad de caricaturizar a la muñeca cada día. Lilli ofrecía una imagen suave y desenfada. Era elegante, atrevida y por supuesto ambiciosa, y no tenía ninguna clase de reparos en hablar abiertamente sobre el sexo.

Su imagen de secretaria trabajadora ensombrecía a sus deseos de conseguir dinero fácil y rápido, en su búsqueda por encontrar a un hombre rico que la mantuviese.

Tras el éxito adquirido con los dibujos, el periódico alemán Bild contacta en el año 1953 con un comerciante llamado Max Weissbrodt, quien bajo los diseños de su creador Reinhard lleva a su chica de papel Lilli al mundo de las fábricas para su producción.

La muñeca sale a la venta ese mismo año en dos tamaños: una de 30 cm y otra más pequeña de 19 cm. Modelada y pintada, Lilli presentaba un rostro femenino y más adulto que en los dibujos, pues tenía la cara pálida, las cejas arqueadas, las uñas y los labios pintados de un tono rojo intenso y su cuerpo estaba adornado con joyas. Con el paso del tiempo los materiales fueron evolucionando, lo que redujo significativamente el precio final, pues ya no tenía intrincados hierros en el interior de su cuerpo, sino que la materia prima era plástico, más económico.

El éxito estaba asegurado, o al menos eso fue lo que pensaron en un principio, y aunque la muñeca Lilli se vendía en bares y estancos, fueron los más pequeños de la casa quienes vieron en aquella diminuta mujer a su inseparable amiga de juegos.

La muñeca del público infantil.


Lilli. La muñeca de los niños y coleccionistas.
Los comerciantes no daban crédito, y muchos padres eran reacios a dejar jugar a sus hijas con un juguete “sexual” (debido a sus desarrollados atributos), así que los comerciantes se dieron cuenta de que sí armonizaban la imagen de la muñeca el gran público se volvería extasiado ante la idea de adquirir los complementos y propiedades de su nueva amiga de juegos. Así fue como se creó un gran mercado de merchandising en torno a la inocente imagen de una caricatura que siempre vivió intentando alcanzar el sueño de ser la rica esposa de un millonario, convirtiéndose en un éxito que fue exportado a un gran número de países. 









Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

Las fuentes de información y divulgación corresponden a las siguientes páginas citadas. La autora permite la libre divulgación de este texto siempre que esté citada la fuente y la autoría de la misma.

Referencia biográfica:


Fuentes de la imagen.


domingo, 17 de agosto de 2014

TAPEFOBIA. EL MIEDO A SER ENTERRADO VIVO.

Entierro precipitado (1854) de Antoine Wiertz. 

El maestro universal del cuento corto Edgar Allan Poe (19 de enero de 1809 – 7 de octubre de 1849) en su obra "The premature burial" traducida al castellano como “El entierro prematuro” nos narra el incesante miedo que sufre su personaje ante la idea de ser enterrado con vida. He aquí un fragmento de dicho relato:

Durante varios años sufrí ataques de ese extraño trastorno que los médicos han decidido llamar catalepsia, a falta de un nombre que mejor lo defina...

A veces el paciente se queda un solo día o incluso un período más breve en una especie de exagerado letargo. Está inconsciente y externamente inmóvil, pero las pulsaciones del corazón aún se perciben débilmente; quedan unos indicios de calor, una leve coloración persiste en el centro de las mejillas y, al aplicar un espejo a los labios, podemos detectar una torpe, desigual y vacilante actividad de los pulmones. Otras veces el trance dura semanas e incluso meses, mientras el examen más minucioso y las pruebas médicas más rigurosas no logran establecer ninguna diferencia material entre el estado de la víctima y lo que concebimos como muerte absoluta. Por regla general, lo salvan del entierro prematuro sus amigos, que saben que sufría anteriormente de catalepsia, y la consiguiente sospecha, pero sobre todo le salva la ausencia de corrupción...

La RAE (Real Academia Española) define la palabra catalepsia como un accidente nervioso repentino, de índole histérica, que suspende las sensaciones e inmoviliza el cuerpo en cualquier postura en que se le coloque.

Durante este período, el paciente que la padece puede permanecer en un estado consciente (oír y ver todo cuanto sucede a su alrededor sin poder mover o expresarse para decir lo que siente o como se encuentra) o inconsciente. 

Causas y síntomas.

Debido al estado de “muerte aparente”, los enterramientos prematuros eran frecuentes en la antigüedad, por lo que el individuo podía llegar a despertar en el interior del ataúd tres días después sin saber cómo ni por qué estaba allí.

Como ya hemos descrito anteriormente, la catalepsia es un trastorno nervioso que impide al sujeto que lo padece responder a los estímulos visuales y táctiles, los músculos quedan rígidos y las funciones corporales se desaceleran disminuyendo así el ritmo cardíaco y respiratorio. Debido a los avances tecnológicos del Siglo XXI, en las zonas más desarrolladas del planeta las personas que padecen enfermedades como el Parkinson, epilepsia, esquizofrenia catatónica e individuos que están en proceso “síndrome de abstinencia” para desengancharse de la cocaína y que sufren catalepsias evitan ser enterrados con vida. 

Tapefobia. El miedo a ser enterrado vivo. 

Entre leyendas urbanas y cuentos góticos a veces pisamos sobre terreno resbaladizo a la hora de hablar de un miedo real. La tapefobia (tape del griego taphos que se traduce como “tumba" o “sepulcro” y fobia, que también es una palabra griega que deriva del vocablo phobos y significa “temor”) se traduciría como “terror o miedo a las tumbas”.

Las enfermedades, las plagas y el desconocimiento de una época cuyos conocimientos médicos aún estaban en vías de desarrollo llevaron a algunos hombres a ingeniar nuevos sistemas que ayudasen a “revivir” a esas personas que por error médico se las creía en un principio muertas.

Ataúd de seguridad. Ilustración.
 


A mediados del Siglo XIX se creó un modelo de sepulcro conocido por el nombre de “ataúd de seguridad”. Los familiares y amigos introducían el cuerpo del difunto en el interior del lecho y a su mano le anudaban una cuerda que le conectaba con el exterior. Si hacía mover la campana es que estaba vivo y por lo tanto debía de ser desenterrado, si no se daba el caso, el difunto podía descansar para siempre en un lecho menos aparatoso.

Era de vital importancia que las personas que vigilaban su cuerpo estuvieran pendientes en todo momento del sonido, porque eran ellos los únicos que podían sacarle de allí.

Los avances en medicina aunque escasos, eran bien recibidos en el Siglo XIX, y se crearon técnicas de desfibrilación y respiración artificial.  

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

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Referencia biográfica:


Fuentes de la imagen.

martes, 1 de abril de 2014

CADUCEO. EL SIMBOLISMO EN NUESTROS DÍAS.

Caduceo
Tomando el significado de la Real Academia de la Lengua Española encontramos que la palabra Caduceo significa: Vara delgada, lisa y cilíndrica, rodeada de dos culebras, atributo de Mercurio, dios romano del comercio y mensajero de los dioses, considerada en la Antigüedad como símbolo de la paz y empleada hoy comúnmente como símbolo del comercio. Este vocablo de origen griego κηρύκειον y del latín caducĕum parece pasar hoy en día inadvertido, pero cuando buscamos una farmacia o una parafarmacia la simbología nos viene inmediatamente a la memoria y muchos ni tan siquiera se paran a pensar de dónde procede o por qué este tipo de comercios emplea semejante emblema. 


El origen del Caduceo. Del mito hasta nuestros días.

Representación de Ningishzida.
Ningishzida: su nombre en Sumerio se traduce como “Señor del buen árbol” . A esta divinidad se le considera en algunas ocasiones como hijo de Ninazu y Ningiridda. Ningishzida es representada con dos serpientes en vertical enroscadas, siendo el símbolo más antiguo que se conoce de este tipo. 

Más adelante este emblema reaparece representando al dios griego Asclepio, Esculapio para los romanos. Sin embargo, el símbolo cambia, ya que es una sola serpiente enroscada en torno a un bastón, simbolizando la profesión medica. Hoy en día conocemos a este signo como el báculo o vara de Asclepio/Esculapio.


Nacido de la mortal Conoris y del dios Apolo, que le confió el cuidado de su hijo al centauro Quirón, quien lo orientó y educó en las artes de la medicina y la caza. Asclepio demostró tener grandes conocimientos sobre las plantas medicinales de la zona y su don del arte de la resurrección provoco la ira del dios Zeus, quien lo mató arrojándole un rayo. Tras su muerte, su cuerpo asciende a los cielos convirtiéndose así en la constelación de Serpentario u Ofiuco.

Vara de Vara de Asclepio/Esculapio

La divinidad con la que se asocia el Caduceo es con Hermes, mensajero del Olimpo, protector de los viajeros, pastores, oradores... Su iconografía viene representada con los símbolos del gallo y la tortuga y se le reconoce porque siempre porta una bolsa/monedero, unas sandalias aladas, un pétaso (sombrero de ala ancha) y un caduceo o vara de heraldo.

La Serpiente de Bronce, por Benjamin West.  
El Nehustán (serpiente de bronce sobre un asta) fue creada por Moisés bajo la orden de Dios para proteger a sus seguidores. Si una víbora atacaba a uno de sus discípulos, éste sólo necesitaba posar la mirada sobre el áspid de bronce para curarse.


El caduceo pasó a ser símbolo de la medicina en 1902 debido a un error del Cuerpo Médico Militar de Estados Unidos, que lo confundió con la ya mencionada vara de Esculapio. A partir de aquella época se ha empleado indistintamente tanto la vara como el caduceo como símbolos de medicina






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Referencia biográfica:

http://es.wikipedia.org/wiki/Caduceo
http://www.rae.es/
http://en.wikipedia.org/wiki/Ningishzida
http://es.wikipedia.org/wiki/Asclepio
http://es.wikipedia.org/wiki/Hermes
http://en.wikipedia.org/wiki/Nehushtan

Fuentes de la imagen.

http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Caduceus_large.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ningizzida.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Esclapius_stick.svg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Ningizzida.jpg
http://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Brazen_Serpent.jpg

martes, 25 de marzo de 2014

LA MALDAD DE LA ARISTOCRACIA RUSA.

El poeta romano Marcus Annaeus Lucanus en una de sus celebres citas expresó: "El crimen hace iguales a todos los contaminados por él", y ante tal reflexión uno no podría estar más de acuerdo, aunque ciertamente la justicia no se aplica de igual forma para todos aquellos que han cometido magnicidio, pero siempre hay excepciones, como lo fue el caso de la famosa y despiadada asesina serial rusa Darya Petrovna Saltykova.

Retrato en vida de la aristócrata Darya Petrovna Saltykova,
famosa asesina serial y mujer sádica,
quien disfrutaba torturando a sus sirvientes,
en su mayoría mujeres en edad de contraer matrimonio. 
Nacida en el seno de una familia noble de origen moscovita, Darya Nikolayevna Saltykova vino al mundo el 11 de Marzo de 1730. Contrajo matrimonio con el capitán de la Guardia Real Alekseevich con quien tuvo dos hijos: Teodoro y Nicolás, quienes llegaron a seguir los pasos de progenitor en el mundo profesional.

En el año 1755, a la edad de veintiséis años, el mundo de Darya Saltykova se desmorona sumiéndola en una profunda depresión al enviudar de forma repentina. Ahora es una mujer hacendada, con numerosos criados a su servicio y un gran capital del que podría haber vivido durante el resto de su vida sin tener que preocuparse por nada.

A medida que su juventud se iba desvaneciendo la madurez y la pena hicieron estragos en su cuerpo y mente, pero apareció repentinamente en su vida un nuevo hombre que no sólo le hacía olvidar su dolor, sino que también avivaba en ella la llama del amor, por lo que finalmente quiso que él la desposara y de esta forma convertirse en su mujer. Pero la persona de la que se había enamorado hasta perder la razón amaba en secreto a otra mujer mucho más joven que ella, y cuando la noticia de la boda llego a sus oídos la mente de Darya Saltykova acabo por trastocarse por completo y comenzó así su legado de tiranía y terror en su afincada residencia.

GOLPEADLAS CON FUERZA HASTA LA MUERTE.

No se sabe con exactitud las palabras que salieron de su boca, pero debieron de ser muy similares a estas.

De los seiscientos criados que tenía a su cargo, ciento treinta y ocho personas, tres de los cuales eran hombres, murieron bajo su tutela. La crueldad de Darya Nikolayevna no tenía límites. Golpeaba a sus sirvientas contras la paredes de las habitaciones, las arrastraba de los pelos, flagelaba sus cuerpos o las golpeaba con un rodillo de cocina por no ser lo suficientemente eficientes en su trabajo. Deshacerse de los cuerpos era sencillo: sus cómplices, sirvientes a su servicio, la ayudaban a dar rienda suelta a su locura ahora sin medida, y es que el sabor de la traición lo revivía en los ojos de todas las mujeres que tenía cerca.

IMPUNIDAD PARA LA ARISTOCRACIA.

Podían deshacerse de los cuerpos, pero no acallar a las familias de las víctimas. Muchos familiares sabían que algo malo estaba sucediendo en finca de Saltykova, pero al no tener pruebas que demostrasen y respaldasen sus teorías eran tan sólo calumnias de unos labradores contra la aristocracia, y por este hecho cuando fueron denunciados los sucesos algunos familiares fueron severamente castigados por las autoridades. Darya Saltykova disfrutaba así de su impunidad debido a su cargo en la sociedad, y fue intocable durante mucho tiempo, hasta que se topo de bruces con la horma de su zapato.

LA JUSTICIA DEL PUEBLO RUSO.

Retrato de la emperatriz Rusa Catalina II 
también conocida por La Grande.  
Catalina II de Rusia, conocida por el nombre de la Grande, tomó medidas en el asunto cuando los familiares de las víctimas tuvieron la oportunidad de exponerle los hechos. Quedó tan impactada que en 1762 ordenó la detención inmediata de Darya Saltykova, quien fue juzgada públicamente bajo el cargo de "actos ilícitos" .

En 1768, tras seis años de exhaustiva investigación por parte del Colegio de Justicia y el gran número de documentación aportada por testigos visuales, así como un concienzudo registro de la vivienda donde residía la acusada, encontraron a Darya Saltykova culpable de la muerte de treinta y ocho sirvientas, y se sospechaba que era responsable de cien más, aunque no se pudo llegar a demostrar dicha teoría. Los cuerpos de las víctimas presentaban severas lesiones, lo que indicaban que habían sido maltratadas hasta las muerte. Como en el año 1754 se abolió la pena de muerte, Darya Saltykova fue encadenada durante una hora diaria en una plataforma habilitada especialmente para ella en la Plaza Roja de Moscú. Una vez allí le era colgado de su cuello un cartel que decía: "Esta mujer ha torturado y matado".

El 2 de Octubre de 1768 se dictó sentencia: Darya Saltykova quedaba despojada de su bienes y riquezas, así como de cualquier titulo nobiliario que poseyera hasta la fecha, siendo sus hijos los únicos propietarios de todos sus gananciales. Fue encarcelada en una celda de castigo en el convento de Ivanovsky, donde no podía tener contacto humano con nadie y sólo se le permitía comer a la luz de una vela, pues el resto del tiempo debía pasarlo sumida en la más absoluta oscuridad.

El 27 de Noviembre de 1801 fallece a la edad de setenta y un años y sus restos mortales fueron enterrados en el cementerio del Monasterio de Donskoy junto al resto de sus familiares.

Este artículo ha sido escrito por Akasha Valentine http://www.akashavalentine.com © 2014.

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Referencia biográfica:

http://murderpedia.org/female.S/s/saltykova-darya.htm
http://www.mitosleyendas.com/la-leyenda-de-darya-nikolayevna-saltykova-la-bathory-rusa.html
http://www.russian-moscow.com/saltychikha-cruel-russian-serf-owner-part-1/
http://en.wikipedia.org/wiki/Darya_Nikolayevna_Saltykova

Fuentes de la imagen.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:Drouais_Darya_Chernysheva.jpg
http://www.cecilgoitia.com.ar/catalina2-rusia.htm